第二百二十七章 四大流派的“劝千岁”震惊全场
不得不说,祝强的唱腔真的是太像马连良大师了,不但咬字清晰,而且一些小节骨眼上,跟当初的马大师简直就是一模一样。
京剧艺术本来就是一门模仿的艺术,你学哪一派,就要像哪一派,能做到像,就是一件很不容易的事情。
等到学到这一派的灵魂了,你再去学别的流派,触类旁通,形成自己的风格,那就是一代宗师了。
但是,建国之后,京剧界就没有出现过这样的人才。
京剧界这些年没落的主要原因就是,没有一个能够冲破前辈束缚的天才,来为京剧闯出一条新路来。
祝强老师唱了四句之后,一旁的于智魁跟着开口唱道,
“他有个二弟汉寿亭侯……”
“青龙偃月神鬼皆愁……”
“白马坡前诛文丑……”
“在古城曾斩过老蔡阳的头……”
于智魁老师算的上是目前老生行当的头把金交椅,跟梅派掌门人李正素算是一对黄金搭档。
作为华夏京剧最具票房魅力的文武老生,于智魁曾经宗过“余派”,不过他的师父是杨派的老生叶鹏先生。
杨派的创始人杨宝森先生最开始学戏的时候,也是学的“余派”,所以,杨派可以说是脱胎于“余派”。
不过于智魁老师现在的唱法,已经形成了属于自己的风格,有一种想要跳出窠臼的感觉了。
如今的京剧界,杨派可以说是老生界数一数二的存在,有“十生九杨”的说法。
也就是说现在很多的老生演员,从一开始,学的就是杨派。
这种情况,在京剧界有着极大的分歧。
有人认为“十生九杨”跟当年的“无生不谭”有异曲同工之妙。
当年谭鑫培先生的唱腔,被当时年轻的老生演员追捧,后来,不管是余派,马派,言派,杨派,甚至是旦角中的梅派和程派,都深深的被谭派影响过。
所以,又不少人就觉得如今“十生九杨”的局面,是一件好事情。
当然,持有不同意见的人也是大有人在,不少人觉得“十生九杨”就是京剧界的一大悲哀。
杨派虽然不错,但是他远远没有达到谭派的那种高度,毕竟他是从余派脱胎出来的,而余派,又是从谭派脱胎出来的。
而不少人觉得之所以杨派现在很流行,就是因为它太简单了。
不论是谭派,马派,言派,余派,如今能有作为的老生,又有几人。
原因就是,老先生的能耐太大了,而且这些流派完全是按照他们自己的声音特点来创造的。
不是说现在的京剧演员没有当初老先生的能耐大,是因为他们的头顶上有这么多的大山,他们必须要先翻过这些大山,才能找到自己的那座山。
但是,就算是他们的声音条件不比老先生差,但是他们的声音也未必适合这些老先生的流派,所以现在很多流派无人能够继承下去。
既要有嗓子,还要有韵味,唱腔的技巧性还要高,这也是现在中青年京剧演员的大敌。
余派的发音,尤其是高音部分,是沿袭了谭派的特点。
发音的位置与中音区的位置是基本不变的,立而不散,非常明亮。
这就是难度,由于男演员的生理特性,在中年嗓音的天然的变化,很难在发音位置不变的情况下,唱到立而不散,很难唱。
因此;余派的男性传人能坚持唱到中年以后极少。
谭派也是如此。
所以当今谭派和余派的名角寥寥无几也不难解释。
而杨派的高音,则是通过了“声音的向下的后移来完成”。
一般的嗓音就能达到,这就大大降低了对嗓音的要求,这也是学杨者众多的原因之一。
有人认为,杨派就像是流行歌曲一样,而像谭派和余派就像是民歌,美声,是需要技巧的,但是流行歌曲,谁都能唱,所以“十生九杨”就应运而生了。
不过,林桐则是对这些说法没有太大的兴趣,他只是想要做好自己,将谭派的艺术再次的发扬光大,为京剧界做出自己的贡献也就是了。
但是,不得不说,于智魁老师的唱腔确实很好听,潇洒自如,音色也美。
对于观众来说,好听,才是最重要的,管你什么流派呢!
所以,于智魁老师获得了台下观众热烈的掌声。
第三个出场的是奚派的张国建老师。
奚派的创始人奚啸伯先生,可以说是京剧界的一大传奇了。
奚先生既无在科班学艺的经历,又无梨园世家的家庭背景,纯粹是票友出身,一定意义上的自学成才。
奚啸伯先生的曾经跟两位大师学过戏,一位是著名的京剧红生名家李洪春,当年被京剧界称为红生宗师。
所谓红生,就是演关羽戏,关老爷是红脸,以前是净行,但是后来就被划入了生行,单列了出来,叫做红生。
另一位老师则是著名的四大须生之一的言菊朋先生。
奚啸伯先生从业余到名列四大须生,一共经历了四次跨越。
其一,由业余到专业。
其二,由一般演员到能够和梅兰芳先生配戏的全国知名的优秀演员。
其三,从搭班到亲自挑班,成为了自带一军的奚老板。
最后,超越了无数艺术上的竞争者,被戏迷们授予了“四大须生”的桂冠。
在那个名角如云,已经几乎不给后人留活路的京剧界,奚啸伯先生有如此的成就,绝对堪称一代传奇。
“他三弟翼德威风有……”
“丈八蛇矛惯取咽喉……”
“鞭打督邮他气冲牛斗……”
“虎牢关前战温侯……”
“当阳桥前一声吼……”
“喝断了桥梁水倒流……”
很多人都是第一次听奚派的唱腔,顿时觉得眼前一亮。
奚派的艺术具有“以字定腔、以情行腔、错骨不离骨”的艺术风格,被誉为是“洞箫之音,珠走玉盘”。
所谓的洞箫之音,并不是剧场里的游移缥缈的洞箫音乐,而是那古貌苍朴、清新自然的田园色彩。
观众们也对这种表演的方式非常的赞赏,一出戏,让四位不同流派的演员来唱,一下子就让人感受到了他们唱腔中的不同和新奇,这跟之前四大名旦的唱法有异曲同工之妙。
最后一个出场的是麒派老生陈绍云。
麒派老生在此之前,很少在春晚舞台上露过面。
这一次,麒派的当家人陈绍云先生亲自出山,来为自己的麒派正名一下。
“他四弟子龙常山将……”
“盖世英雄冠九州……”
“长坂坡救阿斗……”
“杀得曹兵个个愁……”
谷/span麒派独特的风味,一下子就跟前面三派的风格拉开了,一别京腔的那种舒婉之情,一种苍劲浑厚,如同金铁之音的唱腔,让观众们都是眼前一亮。
原来这就是麒派啊!
别说,听惯了京腔的戏迷们,忽然听到这种不同风格的嗓音,倒是有一份猎奇感。
麒麟童周信芳先生,那是真正的表演艺术家。
建国之后,北边的梅兰芳,南边的周信芳,一旦一生,被国家评定为了京剧艺术家,这是国家给与的最高荣誉。
可见这位周信芳先生的能耐有多大。
最让人敬佩的就是周信芳先生的嗓子,由于唱戏过度劳累,把他的嗓子给唱哑了,而且是那种无法恢复到之前水平的哑。
如果换在其他人的身上,这京剧生涯就算是结束了。
毕竟京剧不管你手眼身法步再巧妙,再无敌,没有嗓子,啥也不是。
子弟无音客无本。
意思就是唱戏的人如果没有嗓子,就像是做买卖的没有本钱一样。
做买卖没有本钱还可以去借,但是没有嗓子,你去找谁借呀!
但是人家周信芳先生牛就牛在这里,不但没有退出京剧行业,而且还根据自己的嗓音条件,硬生生的创出了麒派这个传承到今的老生流派,影响了南派京剧的发展。
不过,这也导致了人们对麒派的一些误解。
很多人听了麒派的唱腔,就认为,麒派就应该把自己的嗓子给唱劈了,才是真正的麒派。
这其实就是属于舍本求末了。
麒派的灵魂不是哑嗓子,这个哑嗓子只不过是周信芳先生没有办法了,才只能哑着嗓子来唱。
而且麒派最重要的是高难度的唱念做打来刻画人物。
周信芳先生塑造的京剧人物那都是有血有肉的。
北方一说京剧,大多数都是说“走,咱们听戏去”!
而南方一说京剧,大多数说的是,“走,咱们看戏去!”
北方的京剧是用耳朵听的,声音优美,唱腔华丽,韵味十足。
而南方的京剧,尤其是麒派的京剧,那是用来看的。
麒派的戏,你没有气力是真的演不下来,整出戏,在台上几乎就没有站那不动一直唱的,唱念做打,一刻都不能停。
就刚才陈绍云先生这四句唱,虽然站在一个小台子上,但是他的身体动作,仍然是架势十足,动作多样,跟前面三位的风格也是大相径庭。
“这班武将哪国有……”
“还有诸葛用计谋……”
祝强和于智魁两人对视一眼,同时开口唱道。
虽然两人的唱腔特点不同,但是融合在一起,倒也是有几分新奇的风味。
“你杀刘备不要紧……”
“他弟兄闻知是怎肯罢休……”
张国建和陈绍云的声音,则是有些格格不入,不过,也不妨碍大家来欣赏这两种不同风格的唱腔。
“若是兴兵来争斗……”
“曹操坐把渔利收……”
“我扭转回身奏太后……”
“将计就计——”
“结——鸾俦——”
最后四句唱,四位名家同时开口,一种让戏迷们从来都没有感受到的冲击力,仿佛一股大浪一样扑面而来。
马派,杨派,奚派,麒派,这四个京剧老生流派的唱腔融合在一起,竟然没有那种很突兀的感觉,仿佛有一种在听交响乐的那种震撼。
前面的林桐也是默默的点头,为了能让这四位名家精心的合作,他们的排练次数不下上百次。
毕竟四个流派的唱腔特点各不相同,尤其是到了后面合唱的时候,每个人都要把自己的风格特点融入到对方的唱腔中,最起码这个行腔你就不能一人一个样。
就像之前说过的马连良先生和程砚秋先生的对唱一样,一个火烧房,一个现打井,根本就合不上拍子。
所以,这次的老生组的排练,这四位名家也是心中有些紧张,毕竟自己唱了一辈子戏,也没有这种机会能和其他流派的名家这样合作过。
不过,大家都是老戏骨了,很快就找到了平衡点。
不得不说,这一段戏的演出效果,要比之前四大名旦一人一出戏要好的多。
最后,就是小生和武生的收尾了。
这次的小生演员,是李洪图,叶派小生的传人,是目前小生行当的佼佼者。
叶派小生的创始人就是叶盛兰先生,富连成第三科的优秀学员,而富连成就是他的父亲叶春善开办的。
“浩然正气冲霄汉……”
“惊醒了星斗闪闪寒……”
“骇浪奔涛增婉转……”
“风叱云咤也缠绵……”
“老将军珍重自身经百战……”
“珍重了东风出送第一船……”
“大江待君添炽碳……”
“赤壁待君染醉颜……”
“松柏劲骨当岁寒……”
“你谈笑而去谈笑还——”
这一段《赤壁之战壮别》,李洪图老师饰演的是周瑜。
林桐站在他的侧前方,可以感受到身后那一阵阵龙吟虎啸一般的声音传来。
小生的唱腔特点,就是尖,细,高,由于小生饰演的角色都是未成年或者刚刚成年的年轻男子,小生的唱腔特点就是根据这个岁数的年轻人来的。
这个岁数年轻人有什么特点?
变声期嘛!
所以,小生的嗓音其实就是模仿变声期的男子的嗓音而来的。
李洪图老师刚才的这段唱,是把自己毕生的功力都给使了出来。
现场的观众们都被李洪图老师的表演给惊到了。
虽然之前四位老生演员的表演精彩绝伦,但是也没有能够让他黯然失色。
最后一个出场的,就是谭派的传人,谭政岩了!
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京剧艺术本来就是一门模仿的艺术,你学哪一派,就要像哪一派,能做到像,就是一件很不容易的事情。
等到学到这一派的灵魂了,你再去学别的流派,触类旁通,形成自己的风格,那就是一代宗师了。
但是,建国之后,京剧界就没有出现过这样的人才。
京剧界这些年没落的主要原因就是,没有一个能够冲破前辈束缚的天才,来为京剧闯出一条新路来。
祝强老师唱了四句之后,一旁的于智魁跟着开口唱道,
“他有个二弟汉寿亭侯……”
“青龙偃月神鬼皆愁……”
“白马坡前诛文丑……”
“在古城曾斩过老蔡阳的头……”
于智魁老师算的上是目前老生行当的头把金交椅,跟梅派掌门人李正素算是一对黄金搭档。
作为华夏京剧最具票房魅力的文武老生,于智魁曾经宗过“余派”,不过他的师父是杨派的老生叶鹏先生。
杨派的创始人杨宝森先生最开始学戏的时候,也是学的“余派”,所以,杨派可以说是脱胎于“余派”。
不过于智魁老师现在的唱法,已经形成了属于自己的风格,有一种想要跳出窠臼的感觉了。
如今的京剧界,杨派可以说是老生界数一数二的存在,有“十生九杨”的说法。
也就是说现在很多的老生演员,从一开始,学的就是杨派。
这种情况,在京剧界有着极大的分歧。
有人认为“十生九杨”跟当年的“无生不谭”有异曲同工之妙。
当年谭鑫培先生的唱腔,被当时年轻的老生演员追捧,后来,不管是余派,马派,言派,杨派,甚至是旦角中的梅派和程派,都深深的被谭派影响过。
所以,又不少人就觉得如今“十生九杨”的局面,是一件好事情。
当然,持有不同意见的人也是大有人在,不少人觉得“十生九杨”就是京剧界的一大悲哀。
杨派虽然不错,但是他远远没有达到谭派的那种高度,毕竟他是从余派脱胎出来的,而余派,又是从谭派脱胎出来的。
而不少人觉得之所以杨派现在很流行,就是因为它太简单了。
不论是谭派,马派,言派,余派,如今能有作为的老生,又有几人。
原因就是,老先生的能耐太大了,而且这些流派完全是按照他们自己的声音特点来创造的。
不是说现在的京剧演员没有当初老先生的能耐大,是因为他们的头顶上有这么多的大山,他们必须要先翻过这些大山,才能找到自己的那座山。
但是,就算是他们的声音条件不比老先生差,但是他们的声音也未必适合这些老先生的流派,所以现在很多流派无人能够继承下去。
既要有嗓子,还要有韵味,唱腔的技巧性还要高,这也是现在中青年京剧演员的大敌。
余派的发音,尤其是高音部分,是沿袭了谭派的特点。
发音的位置与中音区的位置是基本不变的,立而不散,非常明亮。
这就是难度,由于男演员的生理特性,在中年嗓音的天然的变化,很难在发音位置不变的情况下,唱到立而不散,很难唱。
因此;余派的男性传人能坚持唱到中年以后极少。
谭派也是如此。
所以当今谭派和余派的名角寥寥无几也不难解释。
而杨派的高音,则是通过了“声音的向下的后移来完成”。
一般的嗓音就能达到,这就大大降低了对嗓音的要求,这也是学杨者众多的原因之一。
有人认为,杨派就像是流行歌曲一样,而像谭派和余派就像是民歌,美声,是需要技巧的,但是流行歌曲,谁都能唱,所以“十生九杨”就应运而生了。
不过,林桐则是对这些说法没有太大的兴趣,他只是想要做好自己,将谭派的艺术再次的发扬光大,为京剧界做出自己的贡献也就是了。
但是,不得不说,于智魁老师的唱腔确实很好听,潇洒自如,音色也美。
对于观众来说,好听,才是最重要的,管你什么流派呢!
所以,于智魁老师获得了台下观众热烈的掌声。
第三个出场的是奚派的张国建老师。
奚派的创始人奚啸伯先生,可以说是京剧界的一大传奇了。
奚先生既无在科班学艺的经历,又无梨园世家的家庭背景,纯粹是票友出身,一定意义上的自学成才。
奚啸伯先生的曾经跟两位大师学过戏,一位是著名的京剧红生名家李洪春,当年被京剧界称为红生宗师。
所谓红生,就是演关羽戏,关老爷是红脸,以前是净行,但是后来就被划入了生行,单列了出来,叫做红生。
另一位老师则是著名的四大须生之一的言菊朋先生。
奚啸伯先生从业余到名列四大须生,一共经历了四次跨越。
其一,由业余到专业。
其二,由一般演员到能够和梅兰芳先生配戏的全国知名的优秀演员。
其三,从搭班到亲自挑班,成为了自带一军的奚老板。
最后,超越了无数艺术上的竞争者,被戏迷们授予了“四大须生”的桂冠。
在那个名角如云,已经几乎不给后人留活路的京剧界,奚啸伯先生有如此的成就,绝对堪称一代传奇。
“他三弟翼德威风有……”
“丈八蛇矛惯取咽喉……”
“鞭打督邮他气冲牛斗……”
“虎牢关前战温侯……”
“当阳桥前一声吼……”
“喝断了桥梁水倒流……”
很多人都是第一次听奚派的唱腔,顿时觉得眼前一亮。
奚派的艺术具有“以字定腔、以情行腔、错骨不离骨”的艺术风格,被誉为是“洞箫之音,珠走玉盘”。
所谓的洞箫之音,并不是剧场里的游移缥缈的洞箫音乐,而是那古貌苍朴、清新自然的田园色彩。
观众们也对这种表演的方式非常的赞赏,一出戏,让四位不同流派的演员来唱,一下子就让人感受到了他们唱腔中的不同和新奇,这跟之前四大名旦的唱法有异曲同工之妙。
最后一个出场的是麒派老生陈绍云。
麒派老生在此之前,很少在春晚舞台上露过面。
这一次,麒派的当家人陈绍云先生亲自出山,来为自己的麒派正名一下。
“他四弟子龙常山将……”
“盖世英雄冠九州……”
“长坂坡救阿斗……”
“杀得曹兵个个愁……”
谷/span麒派独特的风味,一下子就跟前面三派的风格拉开了,一别京腔的那种舒婉之情,一种苍劲浑厚,如同金铁之音的唱腔,让观众们都是眼前一亮。
原来这就是麒派啊!
别说,听惯了京腔的戏迷们,忽然听到这种不同风格的嗓音,倒是有一份猎奇感。
麒麟童周信芳先生,那是真正的表演艺术家。
建国之后,北边的梅兰芳,南边的周信芳,一旦一生,被国家评定为了京剧艺术家,这是国家给与的最高荣誉。
可见这位周信芳先生的能耐有多大。
最让人敬佩的就是周信芳先生的嗓子,由于唱戏过度劳累,把他的嗓子给唱哑了,而且是那种无法恢复到之前水平的哑。
如果换在其他人的身上,这京剧生涯就算是结束了。
毕竟京剧不管你手眼身法步再巧妙,再无敌,没有嗓子,啥也不是。
子弟无音客无本。
意思就是唱戏的人如果没有嗓子,就像是做买卖的没有本钱一样。
做买卖没有本钱还可以去借,但是没有嗓子,你去找谁借呀!
但是人家周信芳先生牛就牛在这里,不但没有退出京剧行业,而且还根据自己的嗓音条件,硬生生的创出了麒派这个传承到今的老生流派,影响了南派京剧的发展。
不过,这也导致了人们对麒派的一些误解。
很多人听了麒派的唱腔,就认为,麒派就应该把自己的嗓子给唱劈了,才是真正的麒派。
这其实就是属于舍本求末了。
麒派的灵魂不是哑嗓子,这个哑嗓子只不过是周信芳先生没有办法了,才只能哑着嗓子来唱。
而且麒派最重要的是高难度的唱念做打来刻画人物。
周信芳先生塑造的京剧人物那都是有血有肉的。
北方一说京剧,大多数都是说“走,咱们听戏去”!
而南方一说京剧,大多数说的是,“走,咱们看戏去!”
北方的京剧是用耳朵听的,声音优美,唱腔华丽,韵味十足。
而南方的京剧,尤其是麒派的京剧,那是用来看的。
麒派的戏,你没有气力是真的演不下来,整出戏,在台上几乎就没有站那不动一直唱的,唱念做打,一刻都不能停。
就刚才陈绍云先生这四句唱,虽然站在一个小台子上,但是他的身体动作,仍然是架势十足,动作多样,跟前面三位的风格也是大相径庭。
“这班武将哪国有……”
“还有诸葛用计谋……”
祝强和于智魁两人对视一眼,同时开口唱道。
虽然两人的唱腔特点不同,但是融合在一起,倒也是有几分新奇的风味。
“你杀刘备不要紧……”
“他弟兄闻知是怎肯罢休……”
张国建和陈绍云的声音,则是有些格格不入,不过,也不妨碍大家来欣赏这两种不同风格的唱腔。
“若是兴兵来争斗……”
“曹操坐把渔利收……”
“我扭转回身奏太后……”
“将计就计——”
“结——鸾俦——”
最后四句唱,四位名家同时开口,一种让戏迷们从来都没有感受到的冲击力,仿佛一股大浪一样扑面而来。
马派,杨派,奚派,麒派,这四个京剧老生流派的唱腔融合在一起,竟然没有那种很突兀的感觉,仿佛有一种在听交响乐的那种震撼。
前面的林桐也是默默的点头,为了能让这四位名家精心的合作,他们的排练次数不下上百次。
毕竟四个流派的唱腔特点各不相同,尤其是到了后面合唱的时候,每个人都要把自己的风格特点融入到对方的唱腔中,最起码这个行腔你就不能一人一个样。
就像之前说过的马连良先生和程砚秋先生的对唱一样,一个火烧房,一个现打井,根本就合不上拍子。
所以,这次的老生组的排练,这四位名家也是心中有些紧张,毕竟自己唱了一辈子戏,也没有这种机会能和其他流派的名家这样合作过。
不过,大家都是老戏骨了,很快就找到了平衡点。
不得不说,这一段戏的演出效果,要比之前四大名旦一人一出戏要好的多。
最后,就是小生和武生的收尾了。
这次的小生演员,是李洪图,叶派小生的传人,是目前小生行当的佼佼者。
叶派小生的创始人就是叶盛兰先生,富连成第三科的优秀学员,而富连成就是他的父亲叶春善开办的。
“浩然正气冲霄汉……”
“惊醒了星斗闪闪寒……”
“骇浪奔涛增婉转……”
“风叱云咤也缠绵……”
“老将军珍重自身经百战……”
“珍重了东风出送第一船……”
“大江待君添炽碳……”
“赤壁待君染醉颜……”
“松柏劲骨当岁寒……”
“你谈笑而去谈笑还——”
这一段《赤壁之战壮别》,李洪图老师饰演的是周瑜。
林桐站在他的侧前方,可以感受到身后那一阵阵龙吟虎啸一般的声音传来。
小生的唱腔特点,就是尖,细,高,由于小生饰演的角色都是未成年或者刚刚成年的年轻男子,小生的唱腔特点就是根据这个岁数的年轻人来的。
这个岁数年轻人有什么特点?
变声期嘛!
所以,小生的嗓音其实就是模仿变声期的男子的嗓音而来的。
李洪图老师刚才的这段唱,是把自己毕生的功力都给使了出来。
现场的观众们都被李洪图老师的表演给惊到了。
虽然之前四位老生演员的表演精彩绝伦,但是也没有能够让他黯然失色。
最后一个出场的,就是谭派的传人,谭政岩了!
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